Don Be Be a Starving Artist: 8 nhân viên sáng tạo trong nghệ thuật

Về mặt con đường sự nghiệp, nghệ thuật có một đoạn rap tồi tệ.

Trong khi lớn lên, nhiều nghệ sĩ trẻ có thể nghe một người cha có liên quan nói với họ, "Thuật ngữ" nghệ sĩ đói khát "xuất phát từ đâu đó, bạn biết đấy!"

Một số nghệ sĩ tham vọng mất đi sự quan tâm khi thời gian trôi qua, trong khi những người khác chú ý đến lời khuyên của cha mẹ và chọn con đường sự nghiệp “ổn định” hoặc “thực”. Vài người quyết định theo đuổi nghề nghiệp nghệ thuật toàn thời gian - trong số đó, những câu chuyện thành công là khá hiếm.

Điều gì làm cho một số nghệ sĩ thành công? Làm thế nào để họ kiếm tiền từ công việc của họ trong khi rất nhiều người khác thất bại? Và đối với những người không thể kiếm sống từ môi trường của họ, công việc nghệ thuật nào khác có sẵn?

Nếu bạn quan tâm đến việc làm việc trong nghệ thuật, đây là một bài đăng bạn sẽ không muốn bỏ lỡ. Dưới đây là tám công việc cần xem xét

1. Gallerist

Các tác phẩm của bộ sưu tập nghệ thuật có vẻ giống như một điều gì đó không liên quan đến rom-com: làm việc không mệt mỏi để xoa dịu các nghệ sĩ diva, sở hữu các loại xã hội cao… và mặc rất nhiều khăn quàng cổ.

Để tìm hiểu điều gì thực sự thích, chúng tôi đã nói chuyện với Sherri Littlefield, trợ lý phòng trưng bày cho JanKossen Contemporary ở New York. Sau khi lấy bằng thạc sĩ về nghệ thuật, cô đã có một buổi biểu diễn như một trợ lý gian hàng trong tuần Art Basel, ngay trước khi chủ sở hữu của thư viện mở một địa điểm mới ở Thành phố New York.

“Chúng tôi đã hợp tác tốt trong hội chợ nghệ thuật, giữ liên lạc - và cô ấy đã thuê tôi [một tháng sau],” Littlefield nói. Cô gọi công việc của mình là “phi thường”, nhưng Littlefield cảnh báo rằng sự cạnh tranh gay gắt với mức lương thấp.

Littlefield làm việc tại quận Chelsea của Manhattan, nơi trợ lý thư viện trung bình có mức lương trung bình 12-20 đô la mỗi giờ, trợ lý thư viện cấp cao kiếm được 24-29.000 đô la mỗi năm và các nhà quản lý kiếm được 35.000 đô la mỗi năm trở lên.

"Ngoài tiền lương," cô nói, "nhiều giám đốc / chủ sở hữu sẽ chi trả tất cả chi phí đi lại và chỗ ở khi gửi nhân viên đến các hội chợ nghệ thuật khác nhau - có nghĩa là bạn có khả năng đi lại quốc tế từ sáu đến tám lần một năm."

Nếu mức lương thấp không làm bạn sợ, Littlefield khuyên bạn nên kiểm tra các trang web như Tổ chức Nghệ thuật New York cho các vị trí mở. Đối với các yêu cầu, cô nói, "Hầu hết mọi người ở vị trí của tôi đều có bằng thạc sĩ về quản trị kinh doanh hoặc bằng cấp kinh doanh nghệ thuật."

Ngoài ra, bạn cần, "Đầu tiên và quan trọng nhất, một thái độ tốt - nhưng tổ chức cũng không bị tổn thương!"

2. Nhà thiết kế bìa sách

Bạn có thể không nghĩ rằng một bằng đại học về khoa học chính trị sẽ chuẩn bị cho bạn một nghề nghiệp trong thiết kế, nhưng Rachel Adam Rogers nghĩ rằng nó chắc chắn đã giúp. "Điều gì làm cho một thiết kế thực sự tốt là một khái niệm thực sự tốt," cô nói. "Vì vậy, biết làm thế nào để suy nghĩ và phân tích là rất quan trọng - đặc biệt là khi nói đến bìa sách."

Nhưng điều đó không có nghĩa là bất kỳ ai sẵn sàng thuê cô ấy. Vì vậy, cô đã dành bốn năm nghiên cứu thiết kế đồ họa bán thời gian tại Trường Thiết kế Parsons ở New York, chương trình cô nghĩ sẽ cung cấp cho cô “danh mục đầu tư tốt nhất”.

"Khi nói đến thiết kế đồ họa, không ai quan tâm đến mức độ bạn có," cô nói. “Bạn có thể đã sống dưới một tảng đá toàn bộ cuộc sống của bạn, và nếu bạn có một danh mục đầu tư tuyệt vời, mọi người sẽ thuê bạn.”

Ngoài một danh mục đầu tư kẻ giết người, Rogers cũng khuyến khích thực tập. Cô bắt đầu làm thực tập cho nhà thiết kế bìa sách yêu thích của mình, nơi cô phát triển mối quan hệ với tất cả các nhà xuất bản khác nhau. Khi cô tự mình phân nhánh, cô ấy nói, tên của cô ấy "đã ở ngoài đó rồi."

3. Potter

Bạn có biết bạn có thể quan trọng trong nghề gốm tại một trường cao đẳng nghệ thuật tự do? Peter Sheldon cũng không - nhưng sau khi đấu tranh để quyết định một lĩnh vực mà anh ta thích hơn, anh ta đã đi với nó. Sau khi cư trú gốm và học nghề ở những nơi xa xôi từ Montana đến New Zealand, ông bắt đầu kinh doanh riêng của mình: Peter Sheldon Ceramics.

Mọi thứ đang diễn ra tốt đẹp, anh nói. Gần đây anh đã chuyển đến một studio rộng 1.500 foot vuông ở Los Angeles và có một nhóm ba người. Trên trang web của mình, anh ấy bán một số kiểu bộ đồ ăn và bình hoa, với các phần riêng lẻ có giá từ 30-300 đô la.

Nó chắc chắn có một cái gì đó để làm với công việc tuyệt vời của mình, nhưng Sheldon tín dụng nhiều thành công của mình để hôn phu sử dụng thông minh của Ellen Woglom của phương tiện truyền thông kỹ thuật số.

"Cô ấy bắt đầu trang web của chúng tôi và cô ấy đã ra mắt cửa hàng Etsy của chúng tôi", anh nói. “Và cô ấy bắt đầu sử dụng Instagram một cách nghiêm túc và sử dụng nó như một cách tuyệt vời để giới thiệu và quảng bá công việc của chúng tôi. Mọi thứ đã bắt đầu phát triển tự nhiên từ đó - từ việc đưa công việc ra khỏi đó và có phản ứng tốt.”

Nếu bạn đang tìm kiếm thành công nghệ thuật, Sheldon thúc giục bạn làm việc với hoặc dưới một nghệ sĩ khác. "Nó là vô giá để xem cách hoạt động kinh doanh của họ," ông nói.

Và nhấn mạnh tầm quan trọng của hiểu biết kinh doanh, "bạn rõ ràng là cần có thể làm đồ gốm mà mọi người muốn mua - nhưng bạn cũng cần phải là một doanh nhân tốt hoặc có người trong nhóm của bạn giỏi kinh doanh."

4. Nghệ sĩ phác họa

Họa sĩ phác thảo và họa sĩ minh họa Candace Rose Rardon chỉ mới bắt đầu phác họa vào năm 2011, nhưng cô đã tìm thấy thành công nhanh chóng. Tại sao? Từ âm thanh của nó, bởi vì mọi người thực sự thích công việc của cô ấy.

"Sau khoảng hai năm phác thảo trên của riêng tôi, bạn bè bắt đầu tiếp cận tôi về làm minh họa tùy chỉnh cho họ," cô nói.

“Khách hàng đầu tiên của tôi là bạn bè hoặc bạn bè…. từ từ, tôi bắt đầu nhận tiền hoa hồng khác và vào năm 2014, Tôi bắt đầu tạo hình minh họa không chỉ cho các cá nhân, mà còn cho các thương hiệu như BBC Travel và Google.”

Nếu bạn muốn theo bước chân của mình, Rardon khuyên bạn nên biên soạn danh mục đầu tư và thiết lập sự hiện diện trực tuyến mạnh mẽ. “Hãy chắc chắn lấp đầy danh mục của bạn với tác phẩm thể hiện loại nghệ thuật mà bạn muốn được đưa vào để tạo," cô ấy đề nghị.

Để tìm kiếm thành công về tài chính với tư cách là một nghệ sĩ, cô nói rằng bạn phải là một “doanh nhân sáng tạo” và “suy nghĩ bên ngoài hộp để phát triển danh mục các luồng thu nhập.” Tạo một cửa hàng trên Etsy hoặc Fine Art America cũng rất thông minh, “Giúp bạn tiếp cận đối tượng tiềm năng lớn hơn cho công việc của mình.”

Điểm mấu chốt?

"Chỉ cần bắt đầu! ... Bạn càng luyện tập và chia sẻ công việc của bạn, bạn sẽ nhận được nhiều phản hồi hơn và bạn càng phát triển hơn về nghệ thuật của mình", cô nói.

5. Công nhân bảo tàng

Nếu bạn thực sự yêu thích được xung quanh nghệ thuật - nghệ thuật nổi tiếng thế giới - làm việc trong một bảo tàng có thể là dành cho bạn.

Meghan Schindler đã thực tập tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington ngay sau đại học, nơi cô chuyên về lịch sử và mỹ thuật. Cô hiện là giám sát bảo tàng trưởng trong bộ phận an ninh tại The Phillips Collection, cũng như một nhà giáo dục chương trình đặc biệt trong bộ phận giáo dục của họ.

Khi được hỏi điều gì là tốt nhất khi làm việc trong bảo tàng, cô nói, “Bạn được bao quanh bởi nghệ thuật mỗi ngày - tôi đã nghiên cứu nhiều bức tranh và tác phẩm điêu khắc chúng tôi trưng bày.” Và điều tồi tệ nhất?

"Bạn sẽ được trả cho toàn bộ sự nghiệp của bạn," cô nói. "Bảo tàng lớn hơn hoặc chính phủ có thể trả tiền nhiều hơn vì họ có nhiều tài trợ hơn, nhưng bảo tàng tư nhân không trả tiền tốt."

Nếu bạn không có kết nối trong thế giới bảo tàng, cô ấy khuyên bạn nên thực tập để có được chân của bạn trong cửa.

"Đó là một thế giới rất nhỏ với rất ít việc làm ngoại trừ trong phát triển," cô nói. "Hai phần ba các vị trí được lấp đầy trong nhà, vì vậy nếu bạn có thể có được một thực tập và tạo ra các mối quan hệ tuyệt vời, họ sẽ gần như tự động cung cấp cho bạn vị trí."

Cô cũng khuyên bạn nên tìm kiếm ngoài các vị trí giám tuyển: “Chúng tôi có một bộ phận tài chính, một bộ phận cơ sở, phát triển, nhà đăng ký, người chuẩn bị, an ninh, giáo dục và nhiều hơn nữa.”

6. Nghệ sĩ in

Laura Ann Elbogen đang làm việc về mặt hành chính của ngành thời trang New York khi cô quyết định vẽ một thẻ ghi chú với màu nước. Tìm thấy niềm vui trong sở thích thời thơ ấu của mình, cô tiếp tục vẽ trong thời gian rảnh rỗi của mình và đi qua một cơ hội thú vị một vài năm sau đó.

"Theo thời gian, tôi đã mài dũa phong cách màu nước và mực in và phát triển một loạt các thẻ mốc thành phố New York", cô nói.

“Tôi mang chúng xung quanh với tôi, và một ngày tôi chạy vào huấn luyện viên trường cao đẳng cũ của tôi, những người vừa mới tham gia. Tôi đã cho cô ấy xem các thẻ, và cô ấy đã thuê tôi để vẽ một ngày lưu trữ tùy chỉnh, biến thành hoa hồng cho toàn bộ bộ văn phòng cưới của cô ấy! ”

Hôm nay, cô ấy bán nhiều "nghệ thuật mang tính bước ngoặt" tùy chỉnh trên trang web của mình, mọi thứ từ thẻ đến bản đồ.

Một chìa khóa cho sự thành công của Elbogen? Tính nhất quán.

"Cho dù bạn đang quảng cáo công việc của mình cho một đạo diễn nghệ thuật cho sách, tạp chí hoặc các mặt hàng quà tặng hay cố gắng bán một bộ sưu tập hoặc nhận hoa hồng từ các khách hàng cá nhân," cô ấy nói, “Một phong cách nhất quán làm cho câu chuyện bán hàng của bạn độc đáo và đáng nhớ và thấm nhuần sự tự tin rằng bạn có thể phân phối kết quả mong muốn trên một dự án tùy chỉnh.”

Ổ đĩa của cô và sự sẵn sàng để hối hả cũng là chìa khóa cho sự thành công của cô. “Như bố tôi nói, 'Chó không sủa ở những chiếc xe đang đỗ,'” cô giải thích.

"Điều đó có nghĩa là công việc không đến với bạn - giống như bất kỳ doanh nghiệp tốt nào mà bạn phải sẵn lòng đưa mình ra khỏi mạng bằng cách kết nối mạng, gửi thư, mẫu, bưu thiếp, cập nhật phương tiện truyền thông xã hội, v.v."

7. Giáo sư nghệ thuật

Sau khi lấy bằng thạc sĩ về nghệ thuật, Brittany Metz đã nộp đơn xin một buổi biểu diễn như một giáo sư lịch sử nghệ thuật. Vì trước đây cô đã chứng minh được đạo đức làm việc của mình cho hiệu trưởng trường, cô đã hạ cánh.

"Tôi biết nếu tôi muốn công việc, tôi đã phải đặt mình ra khỏi đó, tìm ra ai là người phụ trách và thể hiện khuôn mặt!", Cô nói. "Họ cần phải biết tôi muốn nó và là một go-getter."

Cô tiếp tục sử dụng chiến lược này, và bây giờ dạy như một giáo sư nghệ thuật phụ trợ tại hai trường cao đẳng và một trường đại học trong khu vực Orlando. Nếu bạn muốn làm giáo sư, cô ấy khuyên bạn nên làm cho trang sơ yếu lý lịch và trang web nghệ sĩ của bạn nổi bật, sau đó áp dụng “ở mọi nơi”.

Mạng cũng rất quan trọng. "Nói chuyện với mọi người về mục tiêu của bạn," cô nói, "bởi vì bạn không bao giờ biết ai có thể có kết nối."

Trong khi đó, các giáo sư dài hạn phải trả lương khá tốt và khá ổn định, việc điều chỉnh phải đối mặt với một con đường sự nghiệp khó khăn.Bạn chỉ được trả tiền cho số giờ bạn học trong lớp, không bao gồm "chấm điểm, chuẩn bị hoặc tất cả các thông tin liên lạc với sinh viên ngoài lớp học", cô nói.

Ngoài ra, các trường giới hạn số giờ trợ giảng để họ không phải cung cấp trợ cấp. Metz giải thích: “Để kết thúc, một phụ tá thường phải dạy các lớp ở nhiều trường đại học.

Các vị trí phụ cũng thiếu an ninh công việc: "Bạn có thể bỏ qua bất cứ lúc nào nếu một lớp học không điền hoặc bạn chỉ đơn giản là không cần thiết nữa", Metz cảnh báo.

Với cô ấy, điều đó đáng giá: Cô ấy yêu "sự linh hoạt và tự do" khi làm giáo sư. Cô ấy cũng được "truyền cảm hứng" bởi các sinh viên của mình. "Tôi học hỏi từ họ nhiều như họ học hỏi từ tôi," cô nói. “Các nhà giáo dục có quyền thay đổi cuộc sống.”

8. Người vẽ tranh biếm họa

Phim hoạt hình không chỉ dành cho chủ nhật nữa. Với sự phổ biến của truyện tranh trên web như "The Oatmeal" và "Hyperbole and a Half", Internet đã đưa phim hoạt hình trở lại sân khấu trung tâm.

Lớn lên, nhà vẽ tranh biếm họa động lực Steph Halligan luôn mơ ước được làm phim hoạt hình cho Looney Tunes hay Disney. "Nhưng giống như hầu hết người lớn", cô nói, "Tôi đã mất giấc mơ thời thơ ấu đó từ từ khi tôi lớn lên, thay thế nó bằng những thứ thực tế hơn như bằng đại học."

Nhiều năm sau, khi cô bắt đầu blog tài chính cá nhân của mình, cô nhận ra rằng cô có thể sử dụng phim hoạt hình để "giúp thúc đẩy và truyền cảm hứng cho mọi người khi nói đến tiền của họ". Hóa ra, đây là tấm vé vàng cho thành công của cô ấy. “Một khi tôi bắt đầu truyền tải niềm đam mê thời thơ ấu và tài năng của tôi trở lại công việc của tôi, mọi thứ thực sự bắt đầu cất cánh,” cô nói.

Giờ đây, Halligan kiếm tiền bằng nhiều cách: thu tiền quyên góp trên trang web của cô và vẽ đồ họa và hoạt ảnh bảng trắng cho khách hàng. Cô cũng làm việc với các blog tài chính cá nhân và các doanh nghiệp để tạo ra các phim hoạt hình giải thích các khái niệm về tiền bạc.

Cô cho rằng sự thành công của cô với thực tế là cô “nhất quán và sáng tạo và có thể lái một ngôi nhà thông điệp mà mọi người cần nghe.”

Nếu bạn muốn trở thành một người vẽ tranh biếm họa, Halligan thúc giục bạn, “Hãy thử một cái gì đó, bất cứ điều gì! Đừng sợ thử nghiệm! ”Và có lẽ tìm thấy một niche. “Nếu bạn có thể tập trung vào việc trở thành nghệ sĩ cho ngành công nghiệp XYZ, bạn có thể tìm thấy rất nhiều công việc kinh doanh”, cô nói.

Như bạn có thể thấy, các tác phẩm nghệ thuật không chỉ giới hạn trong việc vẽ và điêu khắc. Nếu bạn đam mê nghệ thuật và sẵn sàng suy nghĩ một cách sáng tạo, có rất nhiều cách để truyền tải nghệ thuật vào sự nghiệp của bạn.

Lượt của bạn: Bạn sẽ thêm công việc nghệ thuật nào khác vào danh sách này?

Susan Shain, nhà văn cao cấp cho The Penny Hoarder, luôn tìm kiếm một cuộc phiêu lưu với ngân sách. Truy cập blog của cô ấy tại susanshain.com hoặc nói lời chào trên Twitter @susan_shain.