Mệt mỏi vì lãng phí tiền trên quần áo giá rẻ? Làm thế nào để ăn mặc tốt hơn cho ít hơn

"Tôi, Grace, nghiêm túc thề là một người mới bắt đầu, để phạm sai lầm, và để có một thời gian tuyệt vời làm điều đó."

Một đoạn điệp khúc vang lên từ những người phụ nữ tụ tập quanh bàn làm việc, tham gia vào tôi và rụt rè chèn tên riêng của họ trước khi trêu chọc qua phần còn lại của cam kết lặp lại sau tôi.

Ở phía trước căn phòng, Bonnie Lewis đứng lên từ chiếc ghế nhỏ mà cô đã xoay xở để quyến rũ toàn bộ khung gầy gò nhưng không quá chật chội. Cô điều tra nhóm trước mặt cô, đôi mắt sáng lên với kiểu phấn khích mang lại sau ba giờ không ngừng nghỉ chia sẻ niềm đam mê lớn nhất của cô.

Sáu người tham gia đang ở trong lớp học của ngày hôm nay. Mỗi người trong chúng ta háo hức muốn bắt đầu, tất cả đều lo lắng một chút, chúng tôi sẽ không thể làm tốt nhất các máy móc trước mặt chúng tôi.

Phòng thu mà chúng tôi đang ngồi là những thứ mơ ước của họa sĩ Instagram, với cửa sổ lớn, trần nhà cao và cửa ban đầu không nằm hoàn toàn trên bản lề của họ. Nhưng khả năng chia sẻ - mong muốn của mọi người để đăng, gắn thẻ và chia sẻ với bạn bè - là điều quan trọng đối với những gì Lewis đang cố gắng đạt được.

Ở giữa phòng, bốn bàn được đẩy vào nhau để tạo thành một không gian làm việc lớn. Ở phía trước của mỗi người tham gia là một máy may được bao phủ bởi một hộp đựng bằng vải thủ công, Lewis gọi là “hộp cơm”, một loại hộp công cụ do chính cô tạo ra.

Máy móc không có gì phức tạp - một mô hình cơ bản, Janome 2212. Nhưng đó là ý tưởng; một cỗ máy đơn giản (cùng với lời hứa nhẹ nhàng sẵn sàng phạm sai lầm) giúp loại bỏ một số sự đe dọa.

Bên cạnh đó, nó không phải là về việc làm tốt máy móc, Lewis đảm bảo với chúng tôi. Đó là về việc học từ đầu đến cuối, từ trong ra ngoài, vì vậy bạn sẽ không bao giờ phải khóc vì thất vọng khi sợi của bạn bị kẹt lúc 3 giờ sáng, ngay giữa phần cuối của tấm màn cuối cùng.

Nếu chúng ta chuẩn bị may và mặc chung như nấu ăn và ăn uống, cô ấy nói với chúng tôi, chúng ta sẽ phải loại bỏ nỗi sợ hãi.

Điều gì đó chung

Lewis là chủ sở hữu, nhà điều hành, người hướng dẫn trưởng và nhà thiết kế chính tại Common Sewing, nằm trên một đường phố yên tĩnh ngay bên ngoài trung tâm thành phố Orlando, Florida.

Hội thảo nằm ở phía trên cùng của một bộ cầu thang hẹp ở cấp độ thứ hai của Factur, một “không gian làm việc” được chia sẻ, cũng có một xưởng thổi thủy tinh và một phòng thu podcast, trong số những người khác.

Ban đầu, Lewis đã muốn gọi đến bàn tay của bà ngoại thương gia, một sự kính trọng đối với người phụ nữ đã dạy cô mọi thứ cô biết. Nhưng bạn bè của cô đã thuyết phục cô rằng nếu mục tiêu của cô là khôi phục lại hình thức nghệ thuật sắp chết và làm cho nó bình thường và thậm chí có thể hông, hiệp hội “bà” sẽ không có bất kỳ ưu đãi nào.

Cô thừa nhận rằng họ có thể đã đúng, và giải thích rằng cô không muốn học sinh của mình liên kết may hoàn toàn với một thời đại đã qua - đó không chỉ là một sở thích lỗi thời hay một kỹ năng được nuôi dưỡng bởi sự cần thiết tuyệt đối trong một thời gian trước cửa hàng bách hóa.

Thay vào đó, cô giải thích, mục tiêu của cô là làm cho may lại trở nên phổ biến - để biến nó trở thành một phần bình thường trong cuộc sống hàng ngày.

Sứ mệnh của Lewis rất đơn giản: "Để mang may trở lại lối sống của chúng ta theo cách có liên quan, bền vững và dễ dàng."

Và đó là những gì cô ấy làm để làm vì mục tiêu cuối cùng của cô ấy thậm chí còn lớn hơn.

Bạn thấy đấy, nếu cô ấy có thể trang bị cho mọi người kiến ​​thức và kỹ năng để may quần áo của riêng mình, cô ấy có thể bắt đầu trao quyền cho một thế hệ để tránh xa sự không ngừng của ngành thời trang nhanh.

Rắc rối với thời trang nhanh

Thời trang nhanh là thuật ngữ được sử dụng để mô tả cách các công ty quần áo lấy thiết kế từ đường băng đến sản xuất hàng loạt để lưu trữ kệ và tủ trong vòng vài tuần.

Quần áo được sản xuất mà không chú ý nhiều đến chất lượng và được bán ở mức giá thấp, tạo ra một chu kỳ quần áo bị mua quá nhiều, underworn và vứt đi quá thường xuyên. Hãy suy nghĩ: Forever21, H & M hoặc Gap.

Các cửa hàng này tập trung vào khối lượng - về việc kiếm càng nhiều hàng càng nhanh càng tốt - bởi vì một đánh dấu nhỏ trên áo sơ mi có thể mang lại lợi nhuận khổng lồ khi hàng triệu đơn vị bán.

Đó là một thực tế khuyến khích chi tiêu liều lĩnh và quá tải.

Thay vì tập trung vào hai mùa, như trường hợp trong ngành công nghiệp thời trang 50 năm trước, thời trang nhanh chóng đòi hỏi các lựa chọn mới quanh năm trên cơ sở gần như hàng tuần.

Vấn đề với cấu trúc 52 mùa này là để giữ giá thấp trong khi liên tục đưa sản phẩm mới lên kệ, các cửa hàng phải thuê ngoài sản xuất cho các công ty ở các nước có mức lương thấp như Trung Quốc và Bangladesh.

Các công ty này sử dụng kỹ thuật sản xuất slapdash để xây dựng hàng may mặc từ hàng dệt may giá rẻ, thường tổng hợp, khiến quần áo rơi ra và mất hình dạng của nó chỉ sau vài lần giặt và mặc.

Và, một khi nó bắt đầu sụp đổ, nó đi thẳng vào một bãi rác.

Trong năm 2012, 84% quần áo và hàng dệt may không mong muốn ở Hoa Kỳ đã đi vào bãi chôn lấp hoặc lò đốt, theo một báo cáo của Cơ quan Bảo vệ Môi trường.

Và trong khi những ý định tốt thường chỉ đạo phần lớn số lần bỏ phiếu của chúng tôi đến cửa hàng cũ, chỉ có khoảng 10% -20% quần áo được tặng cho các cửa hàng tiết kiệm được chấp nhận là hàng hóa có thể bán lại được. Phần còn lại hoặc là thùng rác hoặc được bán cho các công ty tái chế tư nhân làm việc để tái sử dụng hoặc tái chế hàng dệt thành những thứ như giẻ lau và cách nhiệt cho nhà cửa.

Tuy nhiên, những điều này cuối cùng cũng sẽ kết thúc tại một bãi rác ở đâu đó - đó chỉ là vấn đề thời gian.

Cuối cùng, Hoa Kỳ va chạm tới 14 triệu tấn chất thải dệt may mỗi năm. Và bởi vì hầu hết các loại vải này là tổng hợp, chúng sẽ mất hàng trăm năm để phân hủy sinh học.

Một cái gì đó từ không có gì

Lớn lên trong những năm 1980, Lewis sẽ dành hai tuần đầu tiên của mỗi mùa hè tại nhà của bà ngoại ở Vero Beach, Florida.

Mỗi ngày, họ ngồi cùng nhau tại máy may và Lewis sẽ tìm hiểu thêm một chút về cách tạo ra nghệ thuật từ một sợi vải và một sợi chỉ.

Lewis không biết điều đó vào thời điểm đó, nhưng cô sẽ dành phần lớn sự nghiệp của mình để mài giũa và dựa vào những kỹ năng cô đang học vào những buổi chiều ấm áp ở Florida này.

Sau khi hoàn thành một văn bằng về văn học so sánh, Lewis quyết định dành một năm để suy nghĩ về các bước tiếp theo của mình. Cô chuyển đến Austin, Texas, nơi cô thấy mình bị cuốn vào cảnh âm nhạc đang phát triển.

Trong khi chờ đợi bàn để trả các hóa đơn, cô đã dành tất cả may khâu phụ tùng - chủ yếu là cho bạn bè - cho đến khi một nhà làm phim độc lập nhìn thấy công việc của mình và bắt đầu vận hành thử.

Từ đó, câu chuyện của cô bao gồm một phần may mắn cho mỗi phần ba công việc khó khăn.

Nhà tạo mẫu tóc của cô vào thời điểm đó cung cấp sáu tháng không gian studio miễn phí để khởi động một công việc may vá, và cô bắt đầu làm trang phục sân khấu tùy chỉnh cho các nghệ sĩ trên khắp thành phố.

Sau khi tạo quần cho mỗi rocker và crooner ở Austin, tuy nhiên, cô quyết định đã đến lúc phải thử thách.

Cô săn lùng một điệp viên, chịu đựng một thử nghiệm bằng lửa làm việc trên chương trình thời trang bí mật của Victoria, và trôi qua với màu sắc bay, nhờ may kinh nghiệm trước đó với vải vinyl trong suốt. (Trang phục sân khấu: không chỉ dành cho các ngôi sao nhạc đồng quê.)

Sau đó, cô đã di chuyển thành phố New York và dành 15 năm tiếp theo như một thợ may du lịch với Ralph Lauren, làm việc trên chụp ảnh thời trang để đảm bảo mô hình trông hoàn toàn được trang bị trong quần áo của họ.

Nhưng trong chuyến đi của cô, sau khi người thứ 100 đến với cô và, với một sự pha trộn của sự sợ hãi và sợ hãi trong giọng nói của họ, nói với cô rằng họ không bao giờ có thể may "như thế," cô nhận ra một cái gì đó.

Cô nhìn thấy một khoảng cách kiến ​​thức trong nền văn hóa của chúng tôi mà sẽ chỉ tiếp tục phát triển, và quyết định những gì mọi người cần là một nơi đơn giản, không sợ hãi để học kỹ năng đã trở thành thứ gì đó của di tích.

Lewis thấy sự cần thiết phải may một phần bình thường và có thể đạt được của cuộc sống hàng ngày một lần nữa.

Và do đó, Common Sewing - một nơi mà cô ấy sẽ dạy mọi người may vá để họ có thể trở lại thực hành chậm hơn, bền vững hơn khi tự làm quần áo của mình - được sinh ra.

Phong trào thời trang chậm

“Thời trang chậm chạp” gợi ý giả thuyết theo nghĩa đen với khái niệm thời trang nhanh, mặc dù sự chuyển động có nhiều về chất lượng hơn thời gian.

Trọng tâm chính của phong trào thời trang chậm là bền vững - tạo, thiết kế và mua quần áo dựa trên tuổi thọ và chất lượng - nhưng nó không làm tổn thương việc tạo ra và tái sử dụng cũng tiết kiệm tiền trong thời gian dài.

Thuật ngữ này được Kate Fletcher đặt ra vào năm 2007, người đã gọi ra sự phụ thuộc có hại của chúng ta vào ngành công nghiệp thời trang nhanh.

"Nhanh không phải là miễn phí", cô viết trong một bài viết trên The Ecologist. "Thời gian ngắn và quần áo rẻ chỉ có thể thực hiện được bằng cách khai thác lao động và tài nguyên thiên nhiên."

Fletcher chỉ ra rằng chi tiêu nhiều hơn một chút cho hàng may mặc cần thời gian và công sức để tạo ra có thể tạo ra một “tương tác phong phú hơn” sẽ đi lên chuỗi cung ứng, cho phép các công ty xây dựng “các mối quan hệ cùng có lợi”.

Fletcher so sánh phong trào thời trang chậm với phong trào thức ăn chậm, mà tìm cách mang lại nhận thức và trách nhiệm cho những gì chúng ta ăn và nơi chúng tôi nguồn nó.

Mối liên hệ giữa thời trang và thực phẩm là một sự so sánh mà Lewis cũng đã thu hút, thúc giục mọi người trả lại may về tình trạng trước của nó như một kỹ năng gia đình chung.

“Tất cả chúng ta đều ăn, và tất cả chúng ta đều mặc quần áo,” Lewis nhấn mạnh lặp đi lặp lại. "Vậy tại sao không may như nấu ăn?"

Lewis rời công việc may vá của mình với Ralph Lauren ở phía sau ở New York.

Đối với hầu hết, khái niệm rời khỏi một công việc thú vị, thiết lập phản lực trong ngành công nghiệp thời trang có vẻ vô lý. Và sau khi nghe về những năm làm việc chăm chỉ, nó đã đưa cô ấy đạt đến đỉnh cao sự nghiệp của mình, thật dễ dàng để đặt câu hỏi về quyết định đó.

Nhưng Lewis đã có một kế hoạch.

Để mang may đến công chúng - và với nó, phong trào thời trang chậm - Lewis mở xưởng của mình.

Làm thế nào để tham gia vào phong trào thời trang chậm

Phong trào thời trang chậm là tất cả về kiến ​​thức và bí quyết.

Làm nghiên cứu của bạn và biết quần áo của bạn đến từ đâu. Hiểu quy trình và chuỗi cung ứng được sử dụng bởi các thương hiệu yêu thích của bạn - và tìm các mục yêu thích mới nếu bạn cần.

Mua từ các thương hiệu sử dụng các nguyên liệu và thực hành bền vững, đạo đức và lâu dài và chú ý đến cách thức và tần suất bạn tái chế quần áo.

Chi tiêu thêm một chút tiền lên phía trước cho ít hơn, phần chất lượng bạn thực sự thích nhìn thấy trên cơ thể của bạn - các món đồ bạn sẽ mặc hơn ba lần trước khi nhét chúng vào đống đóng góp.

Tuổi thọ của những phần này - đặc biệt nếu bạn học cách chăm sóc chúng đúng cách - sẽ dẫn đến tiết kiệm lớn trong thời gian dài.

“Đầu tư thêm một chút tiền để mua chính xác những gì bạn muốn để bạn biết bạn sẽ trân quý nó và đeo nó vào mặt đất,” Lewis khuyến khích. "Tìm kiếm cho đến khi bạn tìm thấy phiên bản tốt nhất của những gì bạn đang tìm kiếm, và sau đó tiết kiệm và đầu tư vào nó."

Tuy nhiên, Lewis luôn trở lại để khuyến khích mọi người học cách may vá. Cung cấp cho họ khả năng tham gia vào phong trào thời trang chậm theo cách nguyên tố nhất cho phép họ thực hiện, sửa chữa và làm lại hàng may mặc và hàng dệt may hơn và hơn nữa.

Cần một chiếc áo mới để mặc để làm việc? Tìm một loại vải bạn yêu thích và bắt đầu khâu.

Có một bộ rèm mỏng? Khâu chúng vào khăn ăn.

Bạn muốn một chiếc gối ném mới để dựng lên chiếc ghế dài của mình? Tạo một trong số các nút cũ.

Khi bạn đã mài dũa kỹ năng của mình đến mức bạn có thể tự tạo ra vải của riêng bạn, vẽ các mẫu của riêng bạn và tạo ra quần áo của riêng bạn từ đầu, sau đó bạn có thể loại bỏ bản thân khỏi sự điên cuồng thời trang nhanh gần như hoàn toàn.

Một trong những sinh viên của Lewis, sau khi khám phá ra niềm đam mê may vá trong một số buổi học, đã quyết định thách thức bản thân để không mua bất kỳ quần áo may sẵn nào trong cả năm.

Bây giờ, khi cô nhìn thấy một đôi quần ở cửa hàng, cô suy nghĩ làm thế nào để làm cho chúng phù hợp hơn và kéo dài hơn - và được làm việc. Sau đó, khi cô ấy mặc chúng, cô ấy sẽ chia sẻ niềm đam mê mới của mình với bất cứ ai hỏi, "Anh lấy quần đó ở đâu vậy ?!"

Và đó chính xác là những gì Lewis hy vọng sẽ đến từ công việc của cô tại Common Sewing.

"Đó là về xây dựng một cộng đồng", cô giải thích.

"Tôi không quan tâm đến việc tạo ra một tiếng vang - tôi muốn tạo ra một phong trào."

Grace Schweizer là một nhà văn trẻ tại The Penny Hoarder.